Como empezar a escuchar a Spinetta

Como empezar a hablar de Spinetta? Como empezar a oir su musica?. Musico y compositor de una letra casi kafkiana, su gran prosa nos puede llegar a confundir a veces a tal punto de no entenderla, y por lo tanto no gustarnos. Por eso hay que saber mirar mucho mas alla y dalrle tiempo. Aqui van los primeros temas con los que empeze a escuchar Spinetta:

• Almendra (1969): Este disco esta demasiado bueno, es casi como escuchar como Foo Fighters por dar un ejemplo burdo. Se rescata todo el album, pero los temas que siempre escucho son: "Figuracion" (Con una frase tan genial como "figurate que pierdes la cabeza" o "aunque no eres real, alguien te ha dicho ya, tu vas a perder tu amor, aunque no eres real") y "Ana no duerme".


• Destormentandonos (1972): De este disco no mas escucho el "blues de cris", es una tipica fusion de blues y rock, muy buen tema.


• Artuad (1973): La fusion de dos artistas, Artuad y Spinetta. Disco ya clasico del rock nacional, no hay mucho decir que no se haya dicho. Los temas de este album que yo mas escucho son "Bajan", "Supercheria" y "Todas las hojas son del viento" (traten de escuchar "Por" y diganme si es tan genial como a mi me parece)


• Duranzo Sangrado(1975): La cancion que da nombre al album tiene guitarra muy, como decirlo, no muy especifica, algo como si los dedos de el se pierden en las cuerdas de la guitarra, y un tema que me hace recordar a la secundaria: "Dios de la adolesencia"


• El Jardin de los Presentes (1976): "El anillo del capitan beto", un relato corto sobre un astronauta ( Genial...)


• Los simples de Almendra e Invisible: Si llegna a conseguir las canciones que se encuentran en estos simples les recomiendo las siguientes, de Almendra "El tema de pototo" y "Hoy todo el hielo en la ciudad", y del simple de Invisible "Elementales leches" (mi tema favorito).

Reflexion final: todos estos son temas, que me gustan, pueden discrepar conmigo si alguien se le puede hacer escuchar Spinetta con tan solo estos pocos temas y obviar a tantos otros, pero acuerdense que yo lo escribi. Desde ya les quiero agradecer a Maza por hacerme su socio, bah era obvio y a todos losque creen que esto es malo es porque no saben nada de arte. By LP Boy

Todas las hojas son del viento- Luis Alberto Spinetta

Emerson, Lake and Palmer (Parte 2)

Luego de su ultimo disco la banda ya había alcanzado una gran popularidad dentro de la escena progresiva. Sus shows se caracterizaban por interpretaciones poco ortodoxas y algo extravagantes, en especial con el uso de los órganos Hammond y los sintetizadores que utilizaba Emerson. En muchos conciertos, el tecladista usaba un cuchillo para forzar las teclas de su organo Hammond.
En Julio de 1972, se lanzo a la venta el álbum "Trilogy". De este disco se encuentra otra gran balada escrita por Greg Lake ("From the Beginning") y otras grandes temas como "Hoedown", "Trilogy" y "Fugue", en el cual nuevamente se vuelve a lucir el tecladista. Este nuevo trabajo discográfico se considera como el álbum mejor vendido del grupo. Muy pronto la banda crearia su propio sello discografico "Manticore Records".
Durante 1973, ELP se encontraba trabajando en su cuarto álbum de estudio, "Brain Salad Surgery" que seria lanzado ese mismo año bajo su sello discografico. En este disco, el mas conocido de la banda, se pueden considerar temas como "Jerusalem", "Still...You Turn Me On" y el mas famoso "Karn Evil 9: 1st Impression, Pt. 2". También se puede escuchar el tema "Toccata" que es una adaptación, por parte de Emerson, del 1st. concierto de piano, 4to. movimiento, del compositor argentino de música clásica, Alberto Ginastera. Este disco incluye a Peter Sinfield, quien fue su compañero en King Crimson, y quien se encargo de participar en la lírica de algunas canciones.
Luego de estos acontecimientos, los integrantes tomarían un largo descanso en el cual trabajarian tranquilos con su música. Durante este intervalo se lanzaron a la venta "Works Vol. 1 y Vol.2", el cual es un copilatorio de canciones inéditas entre otras, y un disco en vivo ("Welcome back my friends to the show that never ends").
La banda retornaría en 1978, sin embargo la escena rockera de ese momento estaba cautivada por el Punk, el disco y la New Wave ("Nueva Onda"), lo cual fue un obstáculo para los nuevos trabajos de la banda. ELP prefería tomar mas tiempos para trabajar en su música, sin embargo su discografica les exigío entregar un nuevo trabajo, el cual se llamo "Love Beach". El álbum no causo un gran impacto, estando algunos integrantes de la banda insatisfechos. El disco contiene temas algo alejados de la primer época del grupo pudiéndose destacar "Memoirs Of An Officer And A Gentleman".
Después de esto, Palmer se fue de la banda para unirse a ASIA. Emerson y Lake estuvieron formado bandas, invitando a otros musicos, llegando al final del grupo. Llegado el año 1992, la formación de ELP volvió a unirse para sacar un nuevo disco, "Black Moon", sin embargo Keith Emerson tuvo que ser tratado por un problema nervioso que sufrió en su brazo derecho. Después de recuperarse, los ELP continuaron con sus giras por Europa, Asia y Estados Unidos hasta 2003, separándose los integrantes hacia diferentes proyectos que se les presentaron. Sin duda, ELP fue una de las grandes bandas de rock progresivo del mundo, destacándose por el virtuosismo y la carisma de sus presentaciones, sin dejar de lado la influencia que marcaron en muchos seguidores.

"Tarkus/Pictures at an exhibition"-Emerson, Lake and Palmer

Emerson, Lake and Palmer (Parte 1)

A principios de la década del 70´, tres músicos de gran talento formaron el proyecto que el dio un gran impulso y enriquezio de virtuosismo al rock progresivo. Los ELP, estaban formados por Keith Emerson en teclados, quien provenía de la banda The Nice, por Greg Lake en bajo, quien tenia una importante reputación por su paso por el grupo King Crimson, y Carl Palmer en batería, quien formaba parte de la banda Atomic Rooster.
El trio se caracterizaba por un estilo en el cual se mezclaba rock, jazz y música clásica, acompañado del talento de cada uno de los integrantes. Ya en sus primeras presentaciones, por ejemplo en el festival de la Isla de Wight de 1970, atraerían a mucho publico hacia su música y también hacia su estilo poco convencional.
En Noviembre de 1970, salio su primer trabajo discografico "Emerson, Lake and Palmer", un álbum que logro el éxito esperado, caracterizado por temas complejos como "Take a Pebble", temas de estilo hard rock como "Knife Edge" y la canción mas comercial de la banda y que la lanzaría definitivamente a la popularidad, "Lucky Man" una balada escrita por Lake en el cual demuestra su destreza vocal, terminando la canción con un solo del sintetizador Moog de Emerson.
Mas tarde, en Julio de 1971, sacarían a la venta su segundo álbum, "Tarkus", siendo su primer trabajo de concepto. La canción principal del disco seria "Tarkus", una obra que pertenece en gran parte a Emerson, donde una vez mas se puede disfrutar de sus complejas estructuras. Otros temas que se llegan a destacar son "Bitches Crystal" y "A Time and a Place".
En ese mismo año, los ELP realizaban en sus recitales la adaptación de las obras del compositor ruso Módest Mussorgski bajo el nombre de "Pictures at an Exhibition", trabajo que lanzaron como álbum en vivo en 1972 y convirtiéndose en uno de los discos escenciales del rock progresivo. Muchas de las canciones son destacables nombrando se "Promenade" y "The Gnome", sobresaliendo en esta ultima el baterista Carl Palmer. Sin embargo, en el disco hay algunas canciones compuestas por los integrantes de la banda, como la balada "The Sage" escrita por Lake y el tema "The Curse of Baba Yaga". También se encuentra la canción "Nutrocker", el cual es una adapatación de "El Cascanueces" de Tchaikovsky.

Kinfe Edge - Emerson, Lake and Palmer

Un amanecer en San Marcos

Desde el norte hasta el sur, de este a oeste, Córdoba nunca podría tener una ciudad tan característica, cultural, pacifica y hippie, como es San Marcos Sierras. Como yo soy un pibe de ciudad gris, el golpe recibido por la diversidad que hay en este lugar le dio un significado mas a la palabra libertad. Colores, en especial el verde, se mezclan en el horizonte durante el atardecer, y las noches me enseñaron la cantidad de estrellas que ignore desde el balcón de mi casa. Las comidas, la música y los Comechingones ofrecen un intercambio entre mundos realmente diferentes. Pero dejemos de lado el discurso cursi y vayamos al grano.
Bien, yo creo que cualquier persona, en especial los jóvenes, pueden disfrutar de este lugar. Por eso pretendo darte a conocer info y consejos para no desaprovechar tu estadía.

Primero, la estadía: como principio, el pueblito esta rodeado por las sierras, teniendo como principal cerro, el "cerro Alfa" y el "cerro de la cruz". allí tenes algunas cabañas, las cuales serian ideales para familias. Así que si vos pensas ir con un grupete de amigos, es preferible y barato ir a algún camping, de los tantos que hay distribuidos por la zona, ah pero preparate para convivir con otro grupo de jóvenes con ideales naturistas y anti-sistema, y sino de ultima te tiras un frazadas en el piso y dormís enfrente del rió San Marcos, como algunos hacen.

Segundo, la comida: Ah ! de eso no te preocupes, la propuesta de la ciudad es muy variada llegando hasta platos étnicos, como comida de origen árabe o alemana, y también alguna que otra fonda que se especialice en algunos platos, como la Martina, que se dedica a las pastas caseras, pero cuidado la espera por tus ravioles puede ser agobiante, dos consejos: llegan bien temprano, cuando no hay nadie y listo, o sino después de que hiciste el pedido deja a alguien en la mesa, y anda a hacer otra cosa, como ir a la feria, a propósito!

Tercero, actividades : En este peculiar lugar hay varias opciones. La feria artesanal es una de las paradas, donde podes encontrar cualquier desde taza, collares, pulseras (típico de una feria) hasta ropa y cazadores de sueños, la mayoría de producción Comechingon, si compras a algún descendiente Comechingon te dirá que la venta se realiza a modo de intercambio cultural, lo cual es cierto por un lado, y por otro lado es un buen modo de persuadir al comprador para conseguir una venta. Igualmente, son buenos recuerdos del pueblo. Por las noches, en la plaza se realizan espectáculos teatrales, música en vivo y malabaristas. Desfilan sin fines de bandas que se dedica a transmitir sus raíces familiares, haciendo algunos cumbia colombiana hasta tradicionales bandas de rock, también hay una banda de chicos músicos. Si pretendes hacer contacto con la naturaleza, podes escalar miles de cerros y caminar kilómetros de tierra cordobesa. Tampoco puedo dejar de lado algunos ríos como el San Marcos y el Rió Quilpo. Y sino de ultima agarras tu coche y te vas para otra ciudad.

Señores, indiscutiblemente es una buena opción para tus proximas vacaciones, ya sea para la familia como para amigos. El aire que se respira te recordar lo humano que sos y te hará olvidar de tu rutina diaria en tu casa o trabajo.

"Lo unico fuera de mi existencialismo son recuerdos"

Este es mi nuevo socio, y juntos formamos la mas genial y vanguardista idea artistica, bautizada con el nombre de LP Boy. Es decir, que a partir de hoy el blog se vera influenciado, y por lo tanto perdera su calidad objetiva, a consecuencia de este individuo. Pero ganara algo, no sabemos que sera, solo se que no estare de acuerdo pero no me puedo oponer a la libertad de expresion. Ya se que todos ustedes diran que es un error, pero ya es tarde.
Pronto, habra noticias de LP boy, asi que el blog no sera solamente rock, tambien LP Boy. Lisato.

Led Zeppelin:La cancion continua(Parte 4)

Luego del debut de su ultimo álbum y una gira por Estados Unidos, la banda tomaria un tiempo de vacaciones. Las familias de Plant y Page viajaron a Grecia. Cuando la familia Plant y Scarlet Page viajaban en un auto por una carretera, la esposa de Plant perdió el control del coche chocando, finalmente, con un árbol. Sobrevivieron todos, Plant se fracturo el tobillo. El vocalista no podía caminar por varios meses, por lo cual la gira mundial tuvo que cancelarse. Mientras tanto Page y Plant comenzaron a componer su próximo disco, "Presence". El disco salio a la venta el 31 de marzo de 1976, caracterizándose por ser el material mas crudo y desgarrador del grupo, siendo la genial "Achiles last Stand" el mejor ejemplo. Mediante el disco manifestaban la vida interior del grupo y sus luchas contra las drogas ("For Your Life").

Para 1977 el grupo había vuelto con una nueva gira. Pero la vida llena de excesos de los integrantes y los problemas con drogas, como la heroína, provocarían la cancelación de muchos conciertos y la perdida de la fuerza que se encontraba viva y al máximo de las primeras épocas. El 26 de Julio, Plant se encontraba en Estados Unidos, y mientras se hospedaba en un hotel recibe el llamado de su esposa, enterándose que su hijo Karac estaba muy enfermo. Un rato después la esposa lo volvió a llamar, su hijo había muerto.

Para fines de 1977, Plant se distancio un poco de la banda para reflexionar su continuidad a partir del los desafortunados sucesos ocurridos. Sin embargo en 1978, el grupo lo intento de nuevo preparando un nuevo material. "In Through The Out Door", publicado el 15 de agosto de 1979, seria su ultimo trabajo, en donde Jones y Plant serian los principales compositores, mencionándose temas como " In The Evening" y "Carouselambra". De todos modos el disco no cumplió las expectativas propuestas por el grupo.

Para fines de 1978, se realizaron nuevos recitales, como el del festival de Knebworth. Muy pronto se propondrían volver a Estados Unidos con una nueva gira. Los músicos se juntaban para ensayar, sin embargo se notaba un ambiente algo deprimente entre los integrantes, en especial Bonham, quien había bebido mucho antes de los ensayos. El 24 de Septiembre de 1980, durante uno de los ensayos Bonham había bebido mucho vodka, en la medianoche se desplomo. Un asistente lo llevo a un dormitorio y lo recosto en una de las camas. Al otro día, Jones fue a despertar a Bonham y lamentablemente lo encontró muerto. Se había dado vuelta dormido y se ahogo con su propio vomito. El 4 de Diciembre del 1980, anunciaron su disolución. En 1982 se publico "Coda", un disco con rarezas y temas inéditos.

Cada integrante sigo su camino. Plant se dedico a su carrera solista, mientras tanto Page hizo muchas cosas como bandas de sonido para algunas películas y también discos solista. En tanto Jones, trabaja como arreglador y realizo discos en solitario, no con intenciones comerciales sino por diversión. Los tres se juntaron para el Live Aid de 1985 y en un recital cuando la banda entro en el Rock And Roll Hall of Fame. De todos modos sentian que les faltaba algo.

Plant y Page realizaron en 1994 un MTV Unplugged, del cual Jones fue apartado. Plant y Page sacarían juntos un álbum en 1998, "Walking Into Clarksdale". Sin embargo Plant continuo con su carrera solista.

Led Zeppelin fue una banda tanto amada como odiada. Sin embargo realizo un gran cambio durante la década del´70, presentando una gran emoción e intensidad, acompañada de un gran talento, que fueron un símbolo de la historia del rock y una inspiración para muchos futuros músicos.

Led Zeppelin:La cancion continua(Parte 3)

Su siguiente trabajo seria el mejor en relación a sonido y trabajo en sus canciones. Un álbum sin nombre que esta caracterizado por su complejidad e interesantes historias. Este disco sin titulo, publicado el 8 de Noviembre de 1971, se lo suele llamar como "Led Zeppelin IV", y contienen temas de intensidad eléctrica como "Black Dog" o "Rock and Roll", y canciones suaves con líricas misteriosas y de trascendencia, como "Stairway to Heaven" y "The Battle of Evermore", que hace una especie de homenaje al Señor de los Anillos. Algo para destacar, además de que el disco no tenia ningún nombre, son los cuatros símbolos que servían como nombre del disco y funcionaban como representacion de los cuatro integrantes. Los símbolos sugerían alguna cosa, siendo algunos un total misterio como el de Page, mientras que otros, como el Bonham, solo les recordaban gustos.
El símbolo de Page, es un caso especial ya que nunca explico que significaba, se dice que una vez se lo contó a Plant pero este se olvido que quería decir. Desde que trabajaba en los Yardbirds, Page se intereso en lo oculto y en especial en el místico Aleister Crowley, quien se dedicaba a la magia negra. A Page le atraía su filosofía, siendo el mayor de sus preceptos: "Haz lo que quieras". El ocultismo, llevaría a la banda a varias especulaciones, como la de que Plant, Page y Bonham le habían vendido el alma al diablo por éxito y fama.

El 28 de Marzo de 1973, sale su quinto disco a la venta, "Houses of the Holy". Considerado uno de los discos mas experimentales del grupo, al haber diferentes estilos dentro del álbum, desde el rock pasando por influencias de música india hasta reggae. Algunos temas del álbum como "The Song Remains the Same" mostrarían la fuerza que prevalece en los músicos, pero el tema definitivo es "No Quarter". Después, realizarían su propio sello discografico "Swam Song" y grabarían una película sobre el concierto realizado en el Madison Square Garden y con escenas realizadas por cada integrante, que 1976 saldría con el nombre de "The Song Remains the Same".

Su sexta producción, "Physical Graffiti" fue su primer doble álbum y se lanza el 24 de Febrero de 1975. los discos se componian de valiosos temas que se habían acumulado mas temas nuevos, que demostraban la versatilidad de la banda, evidenciando se en temas como "Kashmir".

Led Zeppelin:La cancion continua(Parte 2)

Luego del primer encuentro, Page llevaría al grupo a realizar unas presentaciones en Estocolmo, bajo el nombre de los New yardbirds. Sin embargo, se decidiría mas tarde por cambiar el nombre a Led Zeppelin, al recordar un comentario del baterista Keith Moon, cuando junto a Jeff Beck y John Entwistle había pensado en formar una grupo, quien dijo " Seguramente subiría como un zeppelin de plomo" (Lead Zeppelin). Mas tarde, eliminaría la letra "a" de la palabra "lead", quedando Led Zeppelin. Para Page, el nombre le daba una idea de contraste entre cosas livianas y pesadas. En 1968, los integrantes fueron al Olympic Studios y grabaron su primer disco "Led Zeppelin", el cual salio a la venta el 12 de Enero de 1969. La critica llego a tildar su sonido pesado como "violencia estridente e insalubre". De todos modos el disco se vendió muy bien. Se pueden destacar temas como "Dazed and confused", un tema con un riif oscuro y profundo que logra llevar la letra de la cancion sin problemas, "Communication Breakdown" y "How many more times".

El 22 de Octubre de 1969, ya estaba listo "Led Zeppelin II". Con este disco Zep logro consagrarse, a través de temas clásicos como "Whola lotta love", "Heartbreaker" y la cálida "Thank you", que demostraron su gran talento y marcando un cambio en la música actual.

En 1970, la banda había conquistado mucho publico y se propusieron expandir los limites de su música. Page y Plant se retiraron a una cabaña llamada "Bron-Yr-Aur" (ladera de oro), y alli compusieron los temas de su próximo álbum "Led Zeppelin III". El disco por un lado contenía a la banda en sus matices de hardrock, con temas como "Inmigrant Song" y "Celebration Day". La otra mitad del disco se caracterizo por temas acústicos, recordando al estilo de Crosby, Stills and Nash, sobresaliendo "That`s the way" y "Gallows Pole". El disco fue publicado el 5 de Octubre de 1970 y al principio vendió bien,pero luego comenzo a perder terreno.

Led Zeppelin: La cancion continua(Parte 1)

Una revolución pesada comenzó su marcha en el momento en que cuatro personas, con personalidades fuertes y carismáticas, se complementaron mediante un ensayo, convocado por el guitarrista James Patrick Page. Mucho antes, Page se dedicaba a ser músico sesionista habiendo trabajado con bandas como The Who y The Kinks. En 1966, se unió a los Yardbirds, banda que incluía al músico Jeff Beck. Sin embargo, los conflictos en el grupo provocaron la disolución de la banda. Pronto, Page obtendría, junto a su representante Peter Grant, los derechos de la banda y luego se encaminaría a un nuevo proyecto en busca de nuevos miembros.

Jimmy Page recibió el llamado de el bajista y arreglador John Paul Jones, quien ya había trabajado con el guitarrista en algunas sesiones. Jones apenas se entero del proyecto no dudo en pedirle un lugar. De todos modos, Jimmy se encontraba enfocado en la busqueda de un vocalista. Habia intentado convencer al cantante Terry Reid, pero este no estaba dispuesto a unirse. Igualmente le recomendó escuchar a Robert Plant, quien por ese entonces cantaba en la banda Hobbstweedle.

Robert Plant se intereso en el canto al escuchar a Elvis Presley, y sintió afinidad con varios cantantes de Blues, además de destacarse su fanatismo por "El Señor de los Anillos". La primera vez que Page escucho cantar a Plant, sintió que era exactamente lo que estaba buscando, e inmediatamente lo invito a unirse a su proyecto. Muy pronto, crecería un gran vinculo entre Plant y Page. El vocalista recomendó al baterista John Bonham, una persona con una expresividad muy fuerte con quien Plant habia trabajado. Con todos los integrantes unidos, se realizo su primer ensayo en el sótano de una vieja disqueria, Page sugirió probar con "Train kept a rollin", y pronto estallo todo.

Pronto llego con la segunda parte, y con esta empiezo una serie de biografias de bandas que la rompieron. Gente, si quieren pidanme de alguna banda, quizas pueda publicar, y opinen.