Toco Zeppelin

Esto lo grabo alguien que estuvo presente en el O2, el tema es Kashmir.

El artista del mes

En las habladurias de Maza, me propuse presentar a los artistas locales desconocidos por estos dias. Asi que para inaugurar estas galerias de arte mensuales, comenzamos con un dibujante de la zona de Quilmes, creador del multitudinario blog motolasherkarmis, Rodrigo Rosales. Estas son dos de sus obras recientes: EL Olivo y Reboton, comenta y danos tu opinion e interpretacion de las obras.

Olivo

Reboton

Los Archivos Secretos de LP boy

Una vez mas me he encontrado con material del ya reconocido escritor, artista y poeta. Al parecer, segun las fuentes consultadas, este pedazo de papel iba a ser uno de los proximos temas que grabarian junto a su anfitrion, o sea yo. "The Blooding Song", es un tema existencialista marcado por las distancias emocianales que juegan en la mente del compositor y las falsas imagenes que creamos de nosotros mismos, nuestras relaciones y nuestro entorno. Inedito hasta el momento, al leerlo me senti inspirado y animado a regresar a los campos de la composicion. Estoy trabajando un poco en los textos y la cancion, junto a las melodias y armonias que pienso utilizar, asi que cuando este lista me vere obligado a presentarla en sociedad. Ahora que estamos en tiempos de reuniones, como por ejemplo Soda Stereo, The Police, Genesis, Los Gatos, etc, preparense para la vuelta de LP Boy.


The blooding song

Lecciones de papel que no se enseñaron, que se perdieron en los vastos campos del olvido de mí ser
¿Qué existe entre tu y yo? sentimientos perdidos de otros amores, cosas nuestras que se reflejan como si fuera un espejo de nuestro ser, ¿o son nuestras mentiras vistas por el otro? aquí es donde se mezclan, donde se unen para dar la imagen del falso amor.
Una falsa deidad caída del cielo, eso eres vos, alguien, quizás nada.
Pensamientos se encuentran en mi cuerpo ya escrito, contado las viejas historias, un ave del tiempo voló a través de un mar de constelaciones dejando atrás nuestra historia, buscando un mar donde morir.
Llevando consigo un corazón, uno que no era mió desde el principio, no lo era desde que te conocí

Lp boy

Para pensar hasta el domingo

Una muy buena, y clara, publicidad de Rock and Pop Tv. Para que penses bien lo que vas a hacer este domingo.

Continua el Informe sobre Charly (Parte 2)

Despues de su ultimo disco, Garcia preparaba el siguiente disco, "Clics Modernos", que veria la luz en 1983. Grabado en Nueva York junto al Joe Blaney, y su compañero Pedro Aznar, en los estudios Electric Lady, este disco se caracterizaba por ser un poco mas "tecnologico" que el anterior, gracias a la bateria electronica TR-808 y algun que otro sintetizador. Las canciones tenian un tono que tendia mas al Disco que a las canciones de protesta, lo cual no significa que Garcia lo deje de lado, sino escuchen "Los Dinosaurios". El disco al principio se iba a llamar "Nuevos Trapos", pero cuenta Garcia que en una calle habia una figura como la que pintaban aca de los desaparecidos pero en negro, y decia "Modern Clix", a SNM le parecio un buen nombre, en realidad era un grupo de ahi. Utilizando algunos samples, como por ejemplo de James Brown en "Nos Siguen Pegando Abajo", segun muchos introduciria esos temas bailables como los llaman ejemplos son "No me Dejan Salir" y "Bancate ese defecto". "No Soy un Extraño", "Nuevos Trapos", "Ojos de VideoTape" o "Plateado sobre Plateado", demuestran que este disco y este Charly siguen siendo rockeros, en mi opinion lo mejor de Garcia. El material lo presento aca en el Luna Park, elo 15, 16, 17 y 18 de Diciembre, junto a musicos como Fito Paez, Daniel Melingo y Fabiana Cantilo, entre otros.

Luego de la alegria provocada por Clics, Garcia se descargaria con su proximo album, que cerraria la trilogia escencial del musico, con "Piano Bar". Ahora Charly se descarga totalmente a traves de un disco con mas agresivo, diciendose las cosas mas directas, y por supuesto mas rockero, SNM sabia que despues del ultimo disco nada podia ser igual. Siguiendose la experimentacion con las maquinitas. El comienzo con "Demoliendo Hoteles" es un grito que acompaña a toda una generacion, pero sin embargo este album esconde algo de romanticismo con "Promesas sobre el Bidet" tema dedicada a uno de sus amores, Zoca. Este garcia Romantico se vuelve sombrio con "Piano Bar" que sigue mostrando al rock como un refugio durante años de terror. La reflexion de "Total Interferencia", "Raros Peinados Nuevos" y "Cerca de la Revolucion", hacen de este disco un clasico de clasicos.

Piano Bar - Charly Garcia

Bancate Ese Defecto - Charly Garcia

Sauda

Nuevito bar de la zona Almagro, en la calle Gascon y Av. Cordoba. Este emprendimiento ofrece los servicios de cafeteria y Resto-bar. Equipado con todos los elementos necesarios para disfrutar (Si, hay una bola espejada) desde una cena, digamos exquisita, hasta festejar tu cumpleaños, osea que, si estas leyendo esto, llama ya porque el lugar es genial para este tipo de festividades. Si señores, el plato que te recomiendo para cuando tengas la maravillosa oportunidad de estar ahi, son los ñoquis de ricota con salsa roja. Por supuesto, tambien tenes miles de tragos a tu disposicion (Destornillador, Sex on The Beach, el trago "Sauda") y demas.

Danos tu opinion de este Resto-Bar, andate una vueltita y decinos lo que te parecio, o llamalo a Maza para que te lleve.

Aca esta su pu.... informe sobre Charly (Parte 1)

En realidad estos proximos articulos a seguir surguieron despues de haber concurrido a uno de los recitales de Charly Garcia en la Trastienda. La verdad no se si empezar desde el principio de su carrera o hablar principalmente del Garcia actual, sus recitales, las controversias, y , si ustedes los desean, de si es un tarado o no....Bah tengo ganas de empezar por el principio. Nota: es muy probable que se encuentren en este articulo algunos errores de ortografia...

Primeros años:

Carlos Alberto Garcia Moreno nacio en el 23 de Octubre de 1951. Su padre era profesor y su madre productora de shows de muscia folklorica. Durante su infancia, al pequeño Carlos una enfermedad llamada vitiligo, una cambio en la pigmentacion de la piel, se cree a cuasa de un ataque nervioso que tuvo. Si, esa parece ser la explicacion de su bigote bicolor. Desde pequeño, su madre lo estimulo musicalmete, regalandole un piano de juguete. EL niño pronto se veria interesado en la musica, tanto que las cosas que tocaba sonaba algo coherentes, entonces decididamente sus padres lo llevaron a estudiar al conservatorio Thibaud Piazzini teniendo Charly 3 años de edad. Finalmente recibiria el titulo de profesor de musica a los 12 años de edad, durante esta epoca se descubrio que el chico tenia oido absoluto.
En su adolescencia, Garcia estudio en el Instituo Social Militar Dr. Dámaso Centeno, de Caballito. Aqui conoce a Nito Mestre, y en un futuro formaria Sui Generis, que comenzo como un grupo pero termino como duo.
Bueno esto es tema para otro articulo, un pequeño salto...

Despues de Seru:

En 1982, poco Despues de la partida de Pedro Aznar para tocar con Pat Metheny y de los recitales hechos en Obras Sanitarias, el 6 y 7 de Marzo ("No Llores por mi, Argentina"), Seru Giran quedo estancado por un largo tiempo. A pesar de que se habia pensado continuar como trio, García ya estaba sumergido en lo que en un futuro seria su primer doble album "Pubis Angelical/Yendo de la cama al living", grabado en Agosto de 1982 en los estudios Ion y los estudios Palta . Pubis habia surgido despues de que Raúl de la Torre le encargo hacer la banda sonora de su pelicula "Pubis Angelical", valga la redundancia. Como se trataba de Charly el disco tuvo una gran repercusion, especialmente si se tiene en cuenta que durante la epoca no se pasaba musica en ingles. Yendo de la cama, junta canciones que quedaron pendientes en Seru Giran con algunos nuevos temas compuestos. Por ejemplo, el gran hit "Yo no quiero volverme tan loco" era un tema que Seru Giran ya habia interpretado, un poquito mas rapido. En el album participaron muchos musicos de la epoca como Nito Mestre en "Superheroes", Luis Alberto Spinetta (el solo de guitarra en "Vos Tambien Estabas Verde" y "Cancion de dos por tres" ) y Leon Gieco, bajo el nombre de Ricardo Gomez, ya que su discografica no le habia permitido cantar en la grabacion. Tambien estan clasicos como "Inconsciente Colectivo", "No Bombardeen Buenos Aires" y "Peluca Telefonica". El disco habla tanto del fuerte momento politico y social que el pais vivia durante la dictadura y el escenario de la Guerra de Malvinas como de la represion de ideas. Mensajes esperanzadores hacia la Argentina afectada se incluian en el disco, la verdad uno de las obras cumbres de este tipo y del rock nacional, genial.

Superheroes - Charly Garcia

Vi la luz, pero decidi volver...

Bueno gente, algunos tienen razon. En cualquier momento regreso, quizas un poco mas insipirado, pero regreso.

Epitafio

Por razones que uds. ya deben saber, me he sentido bastante desanimado a seguir escribiendo. Los Juicios lanzados hacia mi ser han callado esta voz que lo único que pretendía era hablar de música. Como moderador me parecía que las malas palabras y los comentarios que bardean no tienen nada que ver con lo que hago, simplemente. Lo único que aprendí de estas idas y vueltas es que las cosas que hacemos en esta vida de nada sirven. Se puede decir que me rendí, que no sigo adelante, pero por estos momentos no tiene sentido seguir escribiendo en este espacio. Insultenme, hagan lo que quieran, yo no escucho mas. En fin, en el día de la fecha y a la hora señalada, el rockenmisvenas ha entrado en coma, es decir esta suspendido hasta nuevo aviso. Felices, no?...no lo dudo.

Viviendo en el pasado (Parte 2)

Sigamos. Despues del disco "Stand Up", se integro al grupo el tecladista John Evan, preparandose los proximos temas para el tercer disco llamado "Benefit"(Beneficio) editado en 1970, album que genero algunas divisiones entre los fanaticos, en base a la discusion de su calidad, considerado por algunos el mejor y por otros de inferior calidad. Despues del lanzamiento del album, el bajista abandona el grupo y es reemplazado por un amigo de Anderson, Jeffrey Hammond. Para el año 1971, grabaron los temas de uno de los mejores discos de Jethro Tull, "Aqualung". Los tres elementos recurrentes del disco son Dios, la religion y la pobreza. El disco es una critica contra las religiones organizadas y una mirada acida hacia las clases bajas y altas. Los primeros temas trantan sobre la vida de "los hombres de la calle", el resto habla sobre las religiones. Entre temas como "My God", "Aqualung" y "Locomotive Breath" con muchos toques de hardrock y temas acusticos. En 1972, Ian anderson compone el disco que representa el pico creativo del grupo, "Thick as a brick" (Duro como un ladrillo). Desde el comienzo el disco tenia forma de diario trayendo consigo una serie de noticias. Es un album conceptual compuesto por un tema dividido en dos partes de larga duracion, con una rara mezcla de musica medieval y rock llegandose a la cumbre del virtuosismo de la banda, fue el primer album de los Tull en llegar a los primer puesto entre los discos mas vendidos.

Thick As A Brick - Jethro Tull

Nueva lirica contemporanea de LPboy : Tu Número

Gracias a un investigador especial, dimos con un clasico de LPBoy, una letra post-lo unico fuera de mi existencialismo. Gracias a :

"Si yo fuera un raton, tu corazon seria un queso, por el cual arriesgaria mi vida por comermelo a besos"

Lo siento Lp Boy, pero no pudimos contactarte para que nos dieras luz verde. La publicado, publicado está.

Tu número

Todo empezó en una redundancia de hechos

4 personas me vinieron a hablar
2 preguntas me sacaron de lugar

¿Es acaso que mi suerte ah de cambiar?
5 momentos rondaron por mi mente
Suerte, suerte, suerte ignorancia se cruzo por mi cabeza
7 veces eh de pensar esto, antes de darle solución

¿Es acaso que mi suerte ah de cambiar?
¿Puede que mi destino también?

Muchas opciones y solo ronda un numero

2 días con total inquietud (al final el mundo siguió y siguió de girar)
6 horas más de torturas, de miedos de pelotudez, de perdición

2 veces y mas me pregunte por que me haz de gustar, sigo todavía sin saberlo
8 veces mas maldije y demás, me estabas asfixiando (decisión) y excusas, solo eso

¿Por que mi suerte ah de cambiar ahora?
¿Por qué el destino es tan paradójico e irónico?

¿Por qué es tan tu?...es tan tu?...es tan tu?
.es tan tu? Tu…tu…tu…tu…

Viviendo en el pasado (Parte 1)

Entre toda la escena progresiva que comenzaba a crecer en esa epoca, con todo el virtuosismo que lo caracteriza, los Jethro Tull fueron mas cercanos al rock y blues pero llevando consigo la idea de rock conceptual e introduciendo instrumentos poco comunes en la escena. Su lider Ian Anderson tenia muy bien las ideas que pretendia para la banda. De origen escoces, el grupo comenzo en el año 1968, y desde ese año trabajo de manera ininterrumpida como los Rolling Stones. La primera formacion fue con Anderson en voz y flauta, Mick Abrahams en guitarra electrica, Glenn Cornick en bajo y el baterista Clive Bunker. El nombre del grupo se los dio un representante aficionado a la historia, llamandolos "Jethro Tull" en honor a un inventor agricola del siglo XVIII, quien creo la primer maquina agricola, denominada "sembradera" Abrahams se encargaba de la composcion en el principio, produciendo la salida de dos simples "Sunshine Day" y "A Song For Jeffrey". Luego en 1968 grabaron su primer album "This Was". Este disco, de matices bluseros y grandes despliegues flutisticos de Anderson, lanzo a los Tull a la escena rocekra, debido al exito comercial que obtuvo y a pesar de haber sido grabado en un bajo presupuesto. "My Sunday Feeling", "Serenade to a Cuckoo" o "Move Alone", eran solo el comienzo para el largo camino del grupo. Luego de terminar la grabacion este disco el guistarrista Mick Abrahams dejo la banda debido a algunas internas con Anderson por el liderazgo, quien queria llevar hacia otras musicas a Tull. Mas tarde fue remplazado por el genial Martin Barre. Su aparicion en la pelicula musical de los Rolling Stone impresiono a muchos, gracias a la habilidades musciales de Anderson.

Para el año 1969, el flautista llego con algunas composciones al estudio de grabacion, que luego constituirian el segundo album "Stand Up". Ademas de blues, aparencen otros estilos como el folk y jazz, de toques innovadores, siendo ejemplo "A New Day Yesterday" o "Fat Man". El unico tema que no fue escrito por Ian fue "Bouree" originalmente un tema de Johann Sebastian Bach. La banda comenzaba a acercar al rock progresivo de otros grupos. Este disco seria acompañado por otro simple, "Living In the Past", el cual le aseguro mantenerse entre los grupos mas reconocidos de las epoca.

My Sunday Feeling - Jethro Tull

La Guitarra Autodidacta

Uno de los grandes. Concebido en la ciudad de Monte Grande el dia 24 de Junio de 1975, desde pequeño se crio en Villa Diamante, Chaco, y fue un interesado en la musica popular argentina y sus respectivos guitarristas, recibiendo durante esta etapa todo tipo de estilos, tanto folkloricos como jazzeros. Aunque recien a los 27 años pudo comprar su primera guitarrra, desde los once años de edad ha tocado en el bar "El Papagayo", jazzeando y reconstruyendo a traves de su virtud la cultura con la cual se crio. Luis Salinas es un ejemplo de muscio autodidacta, caracteristica que muchos resaltan, que siempre apuesta a la frescura. No estudio en ningun conservatorio, sus maestros son los discos y su oido su mejor herramienta, el mismo dice:

"Todo tenemos una condición natural para algo. No es lo que te gusta sino lo que podés hacer. El resto es trabajar. No pretendo ser mejor que alguien. Quiero ser el mejor Salinas posible. Mi música más que nada tiene que ser fluída y sincera, si uno no se emociona, el público tampoco".

Luis hace grandes interpretaciones y realizo innovaciones en muchos temas de la musica argentina. Compartio escenario con algunos compañeros del tango y el folklore como Horacio Salgan o Adolfo Abalos, tambien ha grabado con Jaime Roos y Maria Graña. Su discografia cuenta con 9 discos, algunos de estudio y otros en vivo.
Hace muy poco dio una serie de conciertos en el N/D Ateneo (el teatro del culturoide intelectual) en el cual repaso muchos clasicos de la musica argentina, interpretando junto a su banda algunas canciones propias y otros temitas como "Al Jardin de la republica" , "Criollita Santiagueña", "Zamba para no morir", "Carpas Salteñas" o tangos como "La Cumparsita", "Sur", "Danzarin" y "La Ultima curda".
Por supuesto, Luis es un referente para ese musico, o cualquier pibe/piba que quiera sentira el camino o la vida de muchos de los antepasados que marcaron nuestra identidad argentina que, lamentablemente, se pierde a medida del tiempo. Un fenomeno.

"Para Troilo y Salgan" - Luis Salinas

Espacio Cultural

Nada, estoy bastante aburrido en este momento, y esta lloviendo. Pero acabo de descubrir un poco de guitarra clasica. Sientense y solo escuchen (Supongo que algunos se van a dormir).

"Claro de Luna" de Debussy - John Williams y Julian Bream

La Banda del Club de los corazones solitarios del Sargento Pimienta (Parte 2)

Siguiendo al tema anterior, "Being for the Benefit of Mr. Kite", escrita por Lennon/McCartney fue inspirado en un poster de un circo que fue comprado en un tienda de antiguedades durante la grabacion del video "Strawbery Fields Forever" en la ciudad de Kent. Llena de sonidos, entre armonicas, teclados y guitarras, se da esa atmosfera carnavalesca, como lo habia deseado Lennon. "Within You Without You" es otro de esos desubicados pero geniales temas que conforman el album, siendo los sitares los protagonistas de la mano de Harrison y la India. Estos caracteristicos y misticos instrumentos se volverian a introducir en "The Inner Light" y "Love You To". En "When I´m Sixty-Four", Paul se pregunta si "me seguiran necesitando, me seguira alimentando cuando tenga sesenta y cuatro?", y sin duda la respuesta es si, Pimienta sigue siendo un disco unico, al cual el tiempo no pudo vencer. Lo particular de "Lovely Rita", mas alla de una cancion de amor hacia una "asistente de trafico", es que en este tema se evidencio el rumor de que McCartney estaba muerto y habia sido reemplazado por un doble, ya que aqui se cuenta que Paul iba manejando distraido y tuvo un accidente que ocasiono su muerte. Lo que realmente sucedio fue que una oficial de trafico le hizo una multa de estacionamiento a Paul, el cual la acepto graciosamente. Obivamente la muscia vuelve a ser una expansion creativa en la carrera del cuarteto, como sonidos hechos con un papel y un peine. Segun Lennon "Good Morning, Good Morning", en este tema se inspiro en una propaganda televisiva de Corn Flakes. Los ruidos hechos por la banda y el safoxon su productor George Martin, se mezclaron con sonidso de animales que al final de la cancion sirven como puente para "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (Reprise)", el cual no tengo idea de porque hay un Reprise, quizas como fin de este album, de aqui es probable la discusion de si es un album conceptual o no. Finalmente, una de las obras del disco "A Day in The Life", se comenta que tambien al igual que She´s Leaving Home esta basada en una noticia de un diario. El tema esta "ensamblado" por dos ideas, una de Lennon y otra de McCartney, lograndose un trabajo ambicioso, ideal para cerrar el disco.

A Day In The Life - The Beatles

La banda del club de los corazones solitarios del Sargento Pimienta (Parte 1)

El viernes pasado se cumplieron cuarenta años de la salida del clasico, influyente y mitico album de los Beatles: "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". El 1 de Junio de 1967 salio a la venta este disco en el cual el cuarteto marco una epoca en el rock, creando un disco en el cual la experimentacion fue el eje principal, mediante el cual los Beatles plasmarian sus vivencias personales. Fue grabado en ocho canales, con dos consolas de cuatro canales. Se introdujeron varios instrumentos hindues, orquestacion y hasta sonidos de animales. El album se caracteriza por ser conceptual, con los temas "Pegados", tomando los Beatles unos alter egos que pertenecen a "La Banda del Club de los Corazones Solitarios Del Sgt. Pimienta". El disco comienza con el tema homonimo al disco, en una especie de introduccion y un publico que ovaciona la llegada de los "Fab Four". A continuacion, Ringo Starr empieza a entonar las estrofas del tema "Whit A Little Help Of My Friends", que da a entender una conversacion entr amigos, con un toque de esperanza y psicodelia. "Lucy In The Sky With Diamonds", tema cantado por Lennon, con una letra que nos llevan a un viaje por varias imagenes, cuadros, bastante surrealistas, recordanose el cuento de "Alicia en el pais de las marravillas". Las criticas han dicho que este tema es una apologia a las drogas, debido a sus iniciales LSD. Sin embargo, Lennon lo desmintio afirmando que se inspiro en un dibujo de su hijo, Julian Lennon, aunque admitieron que es una clara alucinacion. El tema esta escrito en un compas de 3/4 que luego cambia a 4/4, se dice que es la primera cancion de rock escrita en dos compases diferentes. "Getting Better" es un tema de constane canto a la felicidad, acompañado de arreglos de guitarra y del caracteristico teclado . Otro tema de ejemplo como el anterior es "Fixing a Hole", particularmente innovador muestra las capacidades musicales de los artistas. "She´s Leaving Home" es un delicado tema, gracias al agregado de cuerdas, entre arpas, violines y Cellos, que acompaña el dolor de unos padres que encuentran una nota de su hija, quien habia abandonado su hogar. La idea del tema, al parecer se baso en una noticia sobre un chica que habia escapado de su casa para vivir con su novio, sin embargo la muchacha volvio a la semana siguiente.

Lucy In The Sky With Diamonds - The Beatles

Breve reflexión cuándo me despierto pensando en vos

Otra seleccion de los relatos LPboydianos, hoy llega esta "Breve reflexion cuando me despierto pensando en vos". Una vez mas, la lirica sin sentido de LP Boy, que al final quiere llegar a algo.


Breve reflexión cuándo me despierto pensando en vos.

Ancarados ojos de traición se fijan en mi, vienen a mi recuerdo, reunidos Por tu presencia en la vereda de enfrente ¡Me encanta verte, me haces feliz sin que lo sepas! Me desmayo d estupidez e ignorancia por no saber como tratarte, porque te veo y me ignoras, me sacas de mí y de mi otro yo. (hey!, don`t be afraid, is only el zombiede mi ser)

“Pretendiendo buscar una solución a tu propia existencia, se feliz en lo que busco, que seas feliz y nada mas”


Cuentos de nadie (dedicado to the fog)

(En un principio). Gigantes e idiotas rondan mi cabeza, felices de libera un menester de labios aguados. Uno incrédulos ojos de juventud se fijan en el infinito y ven un hombre de espalda con traje, bastón y Bombin, caminando por un lago congelado, unos yuyos por doquier y nieve cayendo, ¿Qué ese esta imagen?, ¿Qué significa esta representación de mi ser?

Cambio de sueño…

(Desperté y vi. el mar…)
Navegando por un mar onírico en una balsa de papel, buscando tu nombre que se escurre entre mis manos, fuera, a mi cabeza se les escapan las ideas que se transforman en aves del tiempo. Estas eligen morir en el mar, buscando como dejar ese recuerdo tuyo, esa sonrisa tuya que destruye todo lo que no se conoce. Aquí perdiéndonos, acá, donde un alma llora por alguien que no conoció.

Cambio de sueño…

Porque me miras como si me conocieras, ¿Qué es el destino más que fluctuaciones incontrolables? Estas ahí, tan sentada, mirando y corriendo la mirada, como si algo se interpusiera, como si algo te llamara.
Disfrazas tu mirada con gestos groseros, no sos de ocultar cosas (es lo que parece).
Tus gestos son tan variados, tan inaccesibles, todavía, no entiendo por que miras, todavía no entiendo lo que buscas.
El tiempo ha pasado mucho más rápido, ya…

*Tu imagen queda atrapada en el espejo

Momento de una Reflexion

En vista de las acusaciones que se han levantado en contra de su servidor, veo obligado a llamar a un momento de reflexion. Muchcachos, recuerden que yo los invite a escribir y participar en mi blog, y hasta ahora solo se dedican a insultar y hacer comentarios homofobicos de los integrantes de este espacio. He tolerado muchos comentarios dejados aqui, como pueden verificarlo, hay muchos que no los elimine, pero hay un limite y claramente lo han pasado. No pretendo censurar a ninguno de ustedes, como saben la libertad de expresion es una de las leyes del blog, pero ustedes estan abusando de esta expresion. Asi que por favor, si van a escribir algo que sea bien artistico, original, interesante. Pero por favor, no discriminen a la gente. Los comentarios son para dejar opiniones. No jodan con la sexualidad de la gente aca, yo me quiero despegar de tales cosas, por eso no permito que se publiquen articulos de esos contenidos. Ademas este es un blog sobre rock, por favor dejenme cumplir con la tarea encomendada. Seguro que despues de esto me van a seguir molestando.

Emanuel Maza

Cada gaucho a su rancho: la historia de lo que ellos dicen (Por LP Boy)

Gente, la verdad estoy un poco agotado, asi que el pibe Gabo va a continuar, mejor dicho, dara su vision sobre LP Boy, su historia, sus vicios, sus problemas, sus exitos, y porque no tambien sus ademanes artisticos. Bien, adios.

*.....perdidos en la adyascencia de un papel....

Ah! como darle un comienzo a esto, mas que recordar con jubilo y odio la formacion de LP Boy. Mi llamado a Maza, niño prodigio diria, lo conoci realmente en el segundo año de la secundaria; un pibe comun con talento de verdad. Todavia no se lo que nos unio ni recuerdo que dia fue, pero un mañana gris (quizas era la hora de quimica) nacio la primera cancion de LP Boy, Lo que Ellos Dicen. Yo estaba bloqueado ya que hacia dias Maza me pedia que escriba una letra porque el tenia musica para experimentar. Ya tenia algo escrito pero no estaba conforme con la que habia escrito, ya que no rimaba y la frustracion brotaba de mi cabeza. El queria que yo rimara, pero no me gustaba la lirica rimadora, entonces escribi lo siguiente: "Cada gaucho a su rancho, Maza", fue el detonante indicado para que se desate un frenesi de musica y existencialismo en unico ser: LP Boy. Desde ese momento mi cabeza se libero y mediante unas refracciones nacio el primer tema de LP Boy.

By LP Boy

Una mancha en cualquier lugar: La historia de LP Boy (Parte 1)

El naciemiento de esta banda-grupo-asociacion creativa, me remonta al 2004. En el colegio tecnico "El Chaparral" el excentrico y sensiblero existencialista Maximiliano "Gabo" Serrano hace un intercambio de musica con su compañero por ese entonces, es decir su narrador, Emanuel Maza, oh mis unicos y leales amigos. Complices de una idea artistica, luego de comprobar los talentos de cada integrante, nacio el proyecto "LP Boy". En un principio se trataba de una banda de musica en donde las letras serian aportadas por Gabo y la musica por Maza. La inciativa era reflejar a traves de un estilo punk, quizas a progresivo a largo plazo, las dudas y las miles de preguntas que incluyen al ser, la nada, la libertad, la presion del mundo y el estado de dualidad entre la imaginacion y la realidad. Asi, despues de analizar la diferente e incoherente lirica de LP Boy, se compusieron clasicos unicos del grupo, que integraron los primeros simples bajo el nombre de "Pequeñas canciones que nadie va a recordar". En este temas como "Lo que ellos dicen", "Mirando la tele" y "Eso es haber vivido" comenzarian a correr en las mentes de nuestros compañeros. Sin embargo, LP Boy solo fue una vieja anecdota para 2do año de Quimica. Luego se planeo junto a mi compadre el primer disco de LP Boy, encontrandonos el año 2005, que se llamaria "Lo unico fuera de mi existencialismo son recuerdos". Para entonces los simbolos de LP Boy, como el payaso, serian una bandera durante todo el dificultoso año.

Bienvenidos al Jardin de los Presentes

Invisible fue una de las escenciales bandas del rock nacional formadas por el ex - Pescado Rabioso, Luis Alberto Spinetta, junto al bajista Carlos Alberto "Machi" Rufino y el baterista Hector "Pomo" Lorenzo. Luego de la disolucion de Pescado Rabioso en 1973, el Flaco se enmabarco en este nuevo proyecto con un recital en el teatro Astral el 23 de Noviembre de 1973, y mas tarde se lanzarian los primeros simples y el primer disco, "Invisible" (1974). Los simples tenian clasicos del grupo como "Estado de coma" y "Elementales Leches". Con su alarma contra energias que se desperdician ("Lo que esta y no se usa nos fulminara") y su primer disco resaltaria el gran talento de Spinetta, quien no dejaba de sorprender. En "Suspension" y "La Azafata del Tren Fantasma" historias y mundos alegoricos nos acercaban al universo de la mente spinetteana, a traves de temas extensos donde la capacidad instrumental de los musicos salia a flote. El jazz, la psicodelia, la claustrofobia e intesidad eran los motores de Invisible. Llegado el año 1975, el segundo disco del trio "Durazno Sangrado", tendia a un disco mas sereno y se convertia mas reflexivo, siendo el eje principal una necesidad de renacer en la vida, siendo el claro ejemplo el tema homonimo al disco, mientras que composiciones extensas como "Encadenado al Anima" y "En una Lejana Playa del Animus" segian mostrando diferentes emociones. "Dios de la Adolesencia" cierra un disco para escuchar muy atentamente. En 1976, se incorporo a la banda el guitarrista Tommy Gubitsch, quien le dio un cambio superficial al grupo. Ahora el cuarteto se aventuraria a los sondios proteños, con la llegado de su tercer y fundamental album "El Jardin de los Presentes" (1976). Influenciado por el tango-rock, esta joya contiene temas que refieren a aspectos de nuestra identidad, como las "Golondrinas de Plaza de Mayo". "Los libros de la buena memoria", "Ruido de Magia" y "El Anillo del Capitan Beto" no se quedan atras, en un disco que anuncia la separacion del grupo luego de haberlo presentado en el Luna Park. Invisible fue un grupo que impacto en todos los aspectos al rock nacional en sus pocos tres años de vida, recordandonos que tenemos que seguir creciendo a pesar de los malestares que pueda traer la relidad consigo. El video es de Spinetta en el salon de la casa rosada.

Archivo consultado: "Invisible, mas alla de los ojos"- Alfredo Rosso en "La Mano"- 2006

Durazno Sangrado - Invisble

La Leyenda del Reggae (Parte 3)

En 1977, se encotraba en Londres y alli grabo su disco "Exodus" que fue exito de ventas, en donde fluyen algunos de los exitos mas livianos de Bob, comenzado con "Natural Mystic" ysiguiendo en otros temas como "Three Little Birds" y "One Love", mientras tanto Bob Marley realizaba giras por toda inglaterra llenando teatros. Llegado el año 1978, se edito "Kaya", temas como "Is This Love" y "Sun is Shining" invitaban a la reflexion y a una mayor conexion espiritual con Jah. Para este momento Marley era mundialmente conocido, sin embargo el sintio que su predica no llegaba a Africa. Ese mismo año se lanzo a la venta un doble en vivo "Babylon by Bus" y en 1979 Marley grabo "Survival" un disco dedicado exclusivamente a la predica sobre el continete africano, que tiene sus momentos en temas como "Zimbabwe" y "Afric Unite". En 1980 fue invitado a ofrecer un concierto en Zimbabwe, un pais sudafricano.
Mas tarde Bob comenzo a enfermarse, hacia varios años le habian diagnosticado un cancer, se dice que la cuasa fue una herida producida por jugar futbol. De todos modos se nego a operarse, mientras tanto el mal siguio avanzando. Durante ese tiempo Marley continuo relizando recitales manteniendo su fe en alto. En 1980, desgastado por su enfermedad, grabo el disco "Uprising", siendo uno de los mas conmovedores, poniendo en alto su fe con temas como "Forever Loving Jah" y un gran tema para cerrar su carrera con "Redemption Song", curioso que su ultimo tema grabado no sea un Reggae. La Orden de Merito del gobierno jamaiquino lo condecoro por sus servicios culturales. Luego de pasar por varias clinicas, Bob Marley fallecio el 11 de Mayo de 1981 en una clinica de Miami, su entierro fue en la ciudad de Nine Mile, donde lo despidieron amigos, el pueblo jamaiquino y otras personalidades. Bob Marley es uno de los claros exponentes de la lucha contra la opresion y la desigualdad, enseñandonos el lado espiritual de la vida y mostrando al mundo a Jamaica como La Meca espiritual de todo amante del Reggae. El viaje hacia Africa todavia no ha terminado.
Bibliografia consultada: "Coleccion de 50 años de rock" de la revista Rolling Stone

Africa Unite - Bob Marley and The Wailers

La Leyenda del Reggae (Parte 2)

En 1975 se realizo la grabacion del disco "Natty Dread", que incluía a las nuevos integrantes, las I-Trees: Rita Marley, Judy Mowatt y Maricia Griffiths. A partir de aquí Bob Marley contaría con su banda de acompañamiento, los Wailers. La idea de Blackwell, su productor, era la de vender a Marley en el Primer Mundo como un heroe del Tercero. El disco "Natty Dread" fue ideal para este objetivo. Temas como "Rebel Music", "Them Belly Full" y "Revolution" hablaban de los problemas de los negros jamaiquinos y tal punto de politizar la música reggae. Inmediatamente el "Punk" adopta el pensamiento que traía consigo la música jamaiquina, quienes compartian el mismo malestar social que los regaaeros tenían. En ese mismo año, el grupo realizo un concierto en el Lyceum de Londres que fue grabado y editado posteriormente con el nombre de "Live!", en el cual quedo inmortalizada, en vivo, "No Woman, No Cry", mientras tanto Marley comenzo a ganar fama mundial. Llegado el año 1976, se termino de grabar el disco "Rastaman Vibrtaions", un album donde la calidad de su música habia crecido en comparacion con los demás trabajos. En "Positive Vibration" y "Roots, Rock, Reggae"se puede apreciar temas que siguen la misma lírica tipica de Marley, pero se puede mencionar a "War" como la mas lograda, la letra se basa en un discurso pronuciado por Haile Selassie ante la ONU el 6 de Octubre de 1963. En Jamiaca la situación política era muy compleja. Sin embargo Marley manifestó su condescencía hacia el candidato presidencial Michael Manley, un socialdemocrata quien utilizo la música reggae para sus campañas. Los grupos de derecha, en repudio al apoyo maifestado, atentaron contra la vida de Marley luego de un concierto en Kingston. Un comando armado entro a su casa y comenzo a disparar. Bob solo recibió una herida en el brazo, de todos modos siguió relalizando recitales. Finalmente Manley gano las elecciones, por otro lado Marley abandono la isla por miedo a volver ser atacado.

La Leyenda del Reggae (Parte 1)

El rock es un movimiento que va mas alla de la muscia en si, abarca muchos estilos y su expresion se puede dar tanto en un tema de arreglos pesados y oscuros como en uno bien melodico y calido. Por eso no acercamos al reggae conociendo a fondo a uno de sus maximos profetas, Bob Marley.

Robert Nesta Marley nacio el 6 de Febrero en St. Ann´s Parish, Jamaica. Hijo de madre africana y de un capitan del ejercito britanico, se instalo de pequeño junto a su madre en el barrio de Trenchtown, Kingston. Alli Bob tuvo sus primeros contactos con las radios que difundian blues, funk y soul. En jamaica se escuchaba un estilo entre el calipso y el mento, musicas caracteristicas de las zonas rurales. Bob vivio su infancia junto a Bunny Wailer y mas tarde, durante su adolescencia conocio a Humbert McIntosh, el futuro Peter Tosh. Durante es epoca deidcarse a la musica no era facil, Marley grabo temas por los cuales no recibio ni un solo centavo. Mas tarde, Marley , Tosh, Wailer juntoa Junior Braitwaite formaron el grupo "The Wailing Wailers", grabaron unos temas de "reggae" en los cuales se podia apreciar una lirica que manifestaba las tensiones sociales entre jovenes negros de los ghettos y las autoridades blancas. Bob se caso mas tarde con Rita Anderson y tuvo su primer contacto con el rastafarismo, con la visita del emperador Haile Selassie, cambiarian el sentido de la vida de Bob. lo cual se manifestaria en sus futuras canciones.

Mas tarde junto a Tosh y Wailer, crean la banda "The Wailers", y junto a el productor Lee "Scratch" Perry, a quien se le atribuye la creacion del "Dub", comenzaron la composicion de algunos trabajos, y pronto, a traves del empresario Chris Blackwell productor de Jimmy Cliff, viajaron a Inglaterra y grabaron, a fines de 1972, su primer y genial album "Catch a Fire". Durante la grabacion se sumar nuevos componentes, Aston Barrett y Carlton Barrett, quienes le supieron dar una buena base ritmica y los "roots" a las canciones, a temas como "Concrete Jungle", "Kinky Reggae" y "Stir It Up". Por supuesto el disco no fue un gran exito, y ademas en la banda crecian los conflictos internos, Tosh y Wailer estaban en desacuerdo con la comercializacion de su musica y por el protagonismo que tomaba la figura de Bob Marley. "Burnin" fue el segundo disco, que incluye temas clasicos como "Get Up, Stand Up", "Small Axe" y la famosa "I Shot The Sherrif", tema que fue versionado por Eric Clapton. A partir de este cover los Wailers se sumarian a la escena musical. Despues de estos acontecimientos, Peter Tosh y Bunny Wailer dejaron la banda y realizaron carreras en solitario, a partir de ese momento el grupo paso a llamarse "Bob Marley & The Wailers".

Stir It Up - Bob Marley

La banda de la banana (Parte 2)

Luego de la grabacion de Whit Light/White Heat, John Cale se distancio de la banda por problemas con el grupo, y en especial por diferencias con Reed, por lo cual un elemento experimental de VU se habia desvinculado. Pronto seria reemplazado por el bajista Doug Yule. En el mes de Marzo de 1969, se edito "The Velvet Underground", en este caso el disco parecia estar compuesto dentro de un estilo mas tradicional y mas ligado al rock. El album demuestra la falta del componente creativo que Cale le daba a las canciones de la banda, y entonces se aleja del lado vanguardista. Lleno de historias, caracteristicas de la lirica de Lou Reed ahora lider indiscutido del grupo, se suceden temas como “Some Kinda Love", "What Goes On", “I’m Set Free” y “The Murder Mystery", el cual es una especie de poesia en donde se oyen hechos absurdos y frases incoherentes. A pesar de que los temas tenian principio y final, las ventas no los favorecieron y la mayoria de sus fanaticos los dejaron.

En 1970 prepararon su cuarto disco "Loaded", un disco en el cual Maurren Tucker tuvo que ser reemplazada en la bateria, debido a que estaba embarazada, por el hermano de Yule. En este disco temas como "Sweet Jane" o "Rock and Roll" seguirian proclamando a Reed en su papel de compositor. Sin embargo, debido a las fricciones entre los integrantes de la banda, ya que el manager del grupo Steve Sesnik pretendia que VU se dedicar mas a "entretener" en sus conciertos, Lou Reed decidio abandonar el grupo, quien fue seguido mas tarde por Morrison y Tucker. Yule se quedo con la banda y termino de sellar su fin con el disco "Squeeze" (1972), que estaba totalmente desvinculado con los viejos sonidos. Los demas integrantes continuaron, algunos, dedicandose a una carrera solista como el caso de Lou Reed y John Cale. Una futura reunion de la banda quedo en la nostalgia. En 1990, la VU se reunio en una especie de homenaje a Andy Warhol, lo cual motivo un presentimiento de volver a tocar juntos. Sin embargo los fantasmas del pasado despertaron la cuentas personales pendientes. La VU llego a influenciar a una masa de futuros musicos de rock, su innovacion y su musica de vanguardia llegaron a multiplicarse en las vidas de muchos fans y asi permanecer en la historia.

La banda de la banana (Parte 1)

The Velvet Underground fue una banda formada a mediados de los 60, en la ciudad de Nueva York. Siendo su música poco valorada durante los 60, fue uno de los grupos mas grandes e inlfuyentes de la historia del rock, caracterizado por un sonido mas bien vanguardista y experimental, de letras que generalmente trataban temas como drogas y sexo. Su actitud influyo en el desarrollo del posterior movimiento punk y la música alternativa. El nombre del grupo fue tomado de un libro sobre sadomasoquismo, escrito por Michael Leigh. Liderado por su principal compositor Lou Reed y el músico e instrumentista experimental John Cale, junto a el guitarrista Sterling Morrison, y la baterista Maureen Tucker, la banda comienza haciendo recitales en bares. En uno de conciertos fueron observados por Andy Warhol, un artista interesado en el movimiento vanguardista y creador del movimiento pop-art. Pronto se convierte en el productor de la banda y los incluye en su proyecto, "The Exploding Plastic Inevitable". El productor incorpora al grupo a Christa Paffgen, mas conocida como "Nico", como cantante.

Así es como todo se preparo para la salida de su primer y escencial disco, "The Velvet Underground and Nico" en 1967, conocido por la portada de la banana, cortesía de Warhol. El trabajo era algo fuera de lo común, alejado de la música mas comercial, teniendo características vanguarditas y bastante opuestas a la música hippie del otro lado de Estados Unidos. En el disco fluyen temas tanto melódicos y calmos, como ácidos y crudos, habiendo temas como "I´m Waiting for the man", "Venus in Furs" y canciones mas calmas como "Femme fatale", "Sunday Morning", clásicos como "Heroin" y experimentos, "The Black Death´s Angel Song". Luego de las pocas ventas, Nico deja la banda al igual que Warhol. El segundo disco, "White Light/White Heat", fue un disco mas ruidoso, lleno de feedback, la mas pura musica anticomercial y el extraño toque que solo sus integrantes le saben dar. Canciones como "The Gift" o "Sister Ray" comprueban lo mencionado.

"Sunday Morning" - The Velvet Underground

SRV

Stephen Ray Vaughan (3 de Octubre de 1954 - 27 de Agosto de 1990), mejor conocido como Stevie Ray Vaughan, es considerado uno de los mejores guitarristas de Blues de la historia de este legendario estilo. Nació en Dallas, Texas, Estados Unidos, y desde chico comienza a tener sus primeros contactos con la música blues y la guitarra, hasta que en plena juventud opta por dejar la secundaria y dedicarse a su primer banda los "Blackbirds", en 1970. Junto a su Stratocaster recorrería la escena de Texas, participando con varias bandas hasta que finalmente formaría su banda definitiva "Double Trouble". Luego de participar en varios festivales de Blues, una filmacion de uno de los recitales de la banda llegaría a Mick Jagger y mas adelante tocaron en una funcion privada para los "Rolling Stones". En otra ocasión, fue invitado para tocar en el famoso festival de Montreaux, en Suiza. Luego de este recital, el guitarrista recibió el llamado de John Hammond, productor musical, quien le ofrece un contrato para grabar un disco. En 1983 se edita su primer trabajo discografico "Texas Flood", en donde temas como "Love Struck Baby", "Pride and Joy", "Rude Mood" y una versión del tema "Texas Flood" de L.C. Davis y J.W. Scott. Muy pronto la imagen de SRV comenzo a crecer enormemente entre la industria. En 1984 sale su segundo disco "Couldn´t Stand The Weather" con temas como el que da titulo al disco, "Scuttle Buttin", "Look at little sister" y un tributo a uno de sus mayores referente, "Jimi Hendrix", interpretando el tema "Voodoo Child (Slight Return). Mas tarde, ganria premios como "Mejor instrumentalista de Blues" en los National Blues Awards, mienrtras su fama continuaba en constante ascenso. En 1985 realiza su tercer disco "Soul to Soul", que contiene temas como "Say What!" y "Gone Home". Durante una gira europea los problemas con el abuso de sustancias, provocan que varios de sus conciertos a realizar fueran cancelados, pero luego de todos estos incoveninetes realiza una rehabilitacion y logra mantenerse sobrio durante toda su carrera. Muchas participaciones en festivales de Blues y programas de televsion como MTV lo mantendrian ocupado a fines de la decada del ´80. Para 1990 lanza un nuevo disco, "In Step", el ultimo con "Double Trouble", que tiene temas como "Crossfire", luego realizo un disco en colaboracion con su hermano, Jimmie Vaughan, "Family Stile".

En 1990, luego de un show, Vaughan viaja en un helicoptero hacia Chicago, el cual se estrella minutos despues del despegue. Stevie Ray Vaughan muere el 27 de Agosto de 1990, a bordo del helicoptero. Se dice que el accidente sucedio debido a un error del piloto. Stevie fue un verdadero genio que le dio un sentido mas electrico al blues y abrio las puertas a una generacion blueseros a este viejo estilo.

"Pride and Joy" - Stevie Ray Vaughan and Double Trouble

Pappo

Simplemente queria recordarles que hace 2 años fallecio Norberto "Pappo" Napolitano, uno de los verdaderos representantes de la guitarra blusera argentina, integro bandas como "Los Abuelos de La Nada", "Los Gatos" y su propias formaciones como "Pappo´s Blues", junto a David Lebon, y la mitica "Riff". En forma de humilde homenaje, le saludamos.

Riff - Mal romance

La aplanadora del rock (Parte 2)

El trio logro liderar las ventas después de la salida de su ultimo disco, a lo cual le seguido una serie de recitales en obras caracterizados por una energía "aplanadora". Durante esos momentos la discografica nuevamente no apoyaría a la banda en la organizacion de los recitales, ya que el grupo no acepto que Carlos Vives fuera su telonero en los conciertos. Sin embargo, Divididos salio adelante realizando un recital en el estadio Velez en 1994 que convoco cerca de 20.000 personas.

Los rumores de la separación del grupo por diferencias internas comenzo a crecer, y mucho mas tarde Federico Gil Sola dejaría al grupo y seria remplazado por el baterista, quien provenía de la banda "Monos con navaja", Jorge Araujo. En 1995 comienzan a grabar en Nueva York su próximo disco "Otro Le Travaladna", un disco que contiene temas como "Tomando mate en La Paz" y "Volver ni a palos". Este álbum muestra un Divididos dedicado a la fusión y a la versatilidad, mezclandose temas de buen hard-rock llegándose hasta el tango. Mas trade, en 1998 editaron un nuevo trabajo discografico, "Gol de mujer" destacándose temas como "Nene de antes", "Luca" y "Alma de budin". Llegado el año 2000, se grabo "El narigón del siglo-yo te dejo perfumado en la esquina para siempre", que se grabo en el estudio Abbey Road, en Londres, y contiene temas con arreglos mas trabajados y se pueden remarcar temas como "Par Mil", "Elefantes en Europa" y la conocida "Spaghetti del rock". Ese mismo año saldria tambien, "Viveza Criolla", un disco en vivo.
Para 2002 realizaron "Vengo del placard del otro", que incluye su "Cajita musical", canción que fue lanzada como sencillo. El siguiente año salio a la venta su disco electroacústico grabado en vivo, "Vivo Acá".
En 2004 Jorge Araujo deja la banda y es reemplazado por Catriel Ciavarella, quien provenía de la banda MAM.
Divididos supo ganarse todo este tiempo el apodo de "la aplanadora del rock", gracias a la intensidad. innovación y vigencia de su música, que sigue atrayendo a las masas que escuchan rock nacional.

Divididos - Haciendo cosas raras

La aplanadora del rock (parte 1)

Una de las bandas que llevo al "Rock Nacional" a su lado estruendoso, Divididos se forma en 1988 con la formacion de Ricardo Mollo (guitarra y voz) y Diego Arnedo (bajista), los dos ex-integrantes de Sumo. Después de la lamentablemente muerte de Luca Prodan, reclutaron al baterista Gustavo Collado, quien provenía de la banda Sobrecarga, apodandose en sus comienzos como "La Division", luego se pasaron a llamarse "Divididos". Luego de tocar temas de Sumo durante un tiempo, en 1989 grabarían su primer disco de estudio "40 dibujos ahí en el piso", que contiene temas como "Haciendo Cosas Raras" y un cover de la banda estadounidense "The Doors" ("Light My Fire").

Durante 1990, Collado seria remplazado en la batería por Federico Gil Sola y en 1991 llegaría con un nuevo trabajo discografico, "Acariciando lo aspero", uno de los discos por donde se puede empezar a escuchar al grupo y en el cual divagan estilos como el funk-rock ("Que Tal?") que caracteriza a la banda y hasta temas con aires de reggae("Sisters"), incluyendose un cover del tema "Voodoo Child" de Jimi Hendrix. A esta altura, Divididos comenzaria a ganar popularidad y organizarian, por su propia cuenta, los recitales que realizaban durante esta época, ya que la compania discografica no los ayudaba por "falta de presupuesto".

En 1993, con la participacion de Gustavo Santaolalla, lanzaron "La era de la boludez". Ha esta altura temas como "Dame un Limon", "Paisano de Hurlingam" y uno de sus clásicos, "Que ves", capatupltarian definitivamente al grupo.

El Jazz en la vida de John Mclaughlin

Buenisimo. Este guitarrista, nacido en 1942 en Estados Unidos, es considerado como uno de los mejores del jazz, se caracteriza por hacer una fusión con este estilo y el rock. McLaughlin a compartido escenarios con otros guitarristas del genero como Al Dimeola y Paco de Lucia. Comenzo su carrera por la década del 60 siendo reconocido por músicos del ambiente jazzero. Integro un trío liderado por el talentoso Miles Davis y el baterista Tony Williams. Pronto, John enriquecería al jazz con un poco de rock, lo cual seria innovador en el genero dándole un nuevo sentido. En 1971 formo a su reconocida agrupacion "Mahavishnu Orchestra", con la cual demostraría en sus conciertos el virtuosismo y la experiencia de este singular músico. McLaughlin es muy cercano a la religión hindú, a tal punto que ha introducido en el jazz elementos de música hindú. Mucho mas tarde, se dedicaría a un estilo mas acústico, trabajando en aspectos de flamenco-jazz, acompañado en sus recitales de otros dos virtuosos como Al Dimeola y Paco de Lucia. Actualmente se dedica a una carrera solista y en sus conciertos con el trio McLaughlin-Di Meola-De Lucia. El siguiente vídeo es de sus mejores épocas interpretando "Cherokee" junto a un orquesta en un programa televisivo. Ya se que los que me conocen deben decir que estoy en cualquiera, pero esta muy bueno.

"Cherokee"- John Mclaughlin

Memorias de un idiota enamorado...(By Lp boy)

Bien, una vez mas mi complice artístico decidió desprenderse del anonimato. A decidido escribir, y para inaugurar su etapa de libertad de expresión, la cual es uno de los principales pilares de este blog a pesar de que se aleje del rock como propone el nombre de esta web, comienza publicando sus "memorias de un idiota enamorado". En el día de hoy llega su "Caminata por la playa" en la cual modestamente, por decir una palabra, un objeto tan simple como un tornillo lo llena de recuerdos infantiles y muchas preguntas exsitencialistas, algo tan común en un escritor como él. Quizás se ha dado cuenta que los mínimos detalles de la vida pueden llegar a ocupar nuestro tiempo para pensar en un futuro sin errores del pasado. Sensiblería en su máxima expresión. De todos modos, la interpretación es de ustedes.

Emanuel Maza

Caminaba por la playa, solo y casi feliz cuando de repente algo cae a una velocidad tremenda frente a mi, era un tornillo, me quemo al tratar de agarrarlo, ¿de donde salio?¿porque cayó? y otras preguntas coherentes(?) me hice.
A la simple vista parecía un tornillo común, pero al mirarlo detenidamente era todavia mas comun. Lo guarde en mi bolsillo y segui caminando.Era una linda noche en la playa, no hacia frio y el mar estaba calmo, un tipico manto de estrellas yacia sobre mi cabeza casi como una alfombra muy grande. La caida del tornillo me ha hecho olvidar lo que estaba pensando, se me hizo una laguna al tratar de recordar.
¿Que era lo que trataba de recordar?¿cosas sin sentido que hacian girar mi mundo?¿el mundo que vos querias?¿preguntas?¿respuestas?, conversaciones pasionales sobre temas discutidos y resueltos.¿Que es lo que siento?¿tu lo sientes?.Todo eso y mas estaba en mi cabeza, ¿que pensamientos recorrian mi cabeza?.
De repente una gran sensacion de odio e ira yacia en mi ser, ¿era mi memoria esta?, agarre el tornillo y lo arroje a lo lejos.
Otra vez sentia esa paz que ejerce la ignorancia, acogedora por un rato, me encontraba con el tornillo, lo coloque devuelta en mi bolsillo.Al acostarme en la arena comtemple las estrellas, ¿las estaras viendo en este momento?, ahi fue que lo supe, estaba pensando en alguien, en alguien que no estaba, una rara sensacion de extrañar se perdio cuando me levante y segui caminando.
¿Hacia donde estaba caminando? esa pregunta me hizo frenar, ¿hacia el faro estaba caminando?, pero no habia ningun faro y ahi en medio del horizonte aparecio ese faro.
Sali corriendo hacia alla, en mi cabeza aparecian imagenes de ella, fechas y horarios, olores y sensaciones recorrian mi ser e iban en aumento al acercarme al faro, al parecer ahi estaba la respuesta a lo que estaba recordando.
Veia fotografias de lo que fue nuestro amor, sentia que mis dedos se enredaban con tu pelo, risas a lo lejos me hicieron sonreir, (nunca llegue a divisar tu cara) y momentos de angustia se perdieron.
Veia esa tarde en donde te conoci, con el sol y el faro, estabas ahi sentada tirando piedras al mar...
Entre en desesperacion cuanto mas me acercaba al faro, corria mas rapido e imagenes se convirtieron en peliculas, nomas.
De pronto lo comprendi todo, me di media vuelta dejando el faro a lo lejos, a mis espaldas y lo supe todo. Saque el tornillo y lo arroje hacia el mar. Colocando las manos en los bolsillos, caminando de regreso y luego al final lo supe, ese tornillo, eran los recuerdos sobre ti...

The End

LP boy

El estigma del Dr. Vaporeso

El humor argentino tuvo un antes y un después durante el momento en que "Cha-cha-cha" apareció en la television. El programa de humor televisivo, creado por Alfredo Casero y protagonizado por el mismo junto a Fabio Alberti, Diego Capusotto y un gran elenco, desplegó un gran sentido del humor y una genial creatividad. Caracterizándose por ser un programa de humor absurdo lanzo a la popularidad a todos sus integrantes, en especial a Casero.

El programa comenzó a transmitirse en 1992 por la señal de America TV, bajo el nombre de "Cha-cha-cha". Mucho mas adelante, en sus próximas tres temporadas llevaría de nombre un subtitulo. En 1995 fue "Cha cha cha - Dancing en el Titanic", en 1996 "Cha cha cha - El Estigma del Dr. Vaporeso", y la última temporada fue "Cha cha cha - La parrilla del Xeñor", emitida durante 1997. El ciclo finalizaria después de ese año, acabado por una television comercial, que no les un espacio para seguir sus producciones.

Algunos sketchs mas destacable son "Todos juntos en capilla", en el cual Alberti interpretaba un párroco que contaba las historias de vida del mártir Peperino Pómoro, "Juan Carlos Batman", en donde Casero interpreta a un Batman bien argentino, "Juzguemos a los otros", "El productor", "Telescuela Tecnica" y los personajes enloquecidos de Capusotto como "El poeta" y "Sidharta Kiwi". Muchos proyectos realizados por algunos de los integrantes, como "Todo por dos pesos", revivirían ese humor caracteristico que se asomo por 1992 y nos saco varias carcajadas durante momentos desesperantes. En fin, disfrutenlos.

"Fatigatti"- un clasico de Capusotto

"Juzguemos a los otros"

Como empezar a escuchar a Spinetta

Como empezar a hablar de Spinetta? Como empezar a oir su musica?. Musico y compositor de una letra casi kafkiana, su gran prosa nos puede llegar a confundir a veces a tal punto de no entenderla, y por lo tanto no gustarnos. Por eso hay que saber mirar mucho mas alla y dalrle tiempo. Aqui van los primeros temas con los que empeze a escuchar Spinetta:

• Almendra (1969): Este disco esta demasiado bueno, es casi como escuchar como Foo Fighters por dar un ejemplo burdo. Se rescata todo el album, pero los temas que siempre escucho son: "Figuracion" (Con una frase tan genial como "figurate que pierdes la cabeza" o "aunque no eres real, alguien te ha dicho ya, tu vas a perder tu amor, aunque no eres real") y "Ana no duerme".


• Destormentandonos (1972): De este disco no mas escucho el "blues de cris", es una tipica fusion de blues y rock, muy buen tema.


• Artuad (1973): La fusion de dos artistas, Artuad y Spinetta. Disco ya clasico del rock nacional, no hay mucho decir que no se haya dicho. Los temas de este album que yo mas escucho son "Bajan", "Supercheria" y "Todas las hojas son del viento" (traten de escuchar "Por" y diganme si es tan genial como a mi me parece)


• Duranzo Sangrado(1975): La cancion que da nombre al album tiene guitarra muy, como decirlo, no muy especifica, algo como si los dedos de el se pierden en las cuerdas de la guitarra, y un tema que me hace recordar a la secundaria: "Dios de la adolesencia"


• El Jardin de los Presentes (1976): "El anillo del capitan beto", un relato corto sobre un astronauta ( Genial...)


• Los simples de Almendra e Invisible: Si llegna a conseguir las canciones que se encuentran en estos simples les recomiendo las siguientes, de Almendra "El tema de pototo" y "Hoy todo el hielo en la ciudad", y del simple de Invisible "Elementales leches" (mi tema favorito).

Reflexion final: todos estos son temas, que me gustan, pueden discrepar conmigo si alguien se le puede hacer escuchar Spinetta con tan solo estos pocos temas y obviar a tantos otros, pero acuerdense que yo lo escribi. Desde ya les quiero agradecer a Maza por hacerme su socio, bah era obvio y a todos losque creen que esto es malo es porque no saben nada de arte. By LP Boy

Todas las hojas son del viento- Luis Alberto Spinetta